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我真不想跟神仙打架 第429节(1 / 2)

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这才是一个剧院副总该有的派头,荆小强已经非常娴熟了。

哪怕上一世的西城剧院从未获得过如此高的盛赞跟围观,但在胡德尔松、艾利克斯、拉尔森、安东尼奥这些家伙从巅峰期的名人堂转落到这里来的时候,多少也引来过一些舆论热度。

都是荆小强面对接待的。

现在显得是那么得体全面。

连乔恩都跟汪茜她们一起,排着鞠躬感谢媒体,感谢评论家。

回过头用赞许的微笑,表达他对荆小强的认可。

能得到乔恩这种超级社恐人士的认可,已经算是很难得。

一起到订好位子的西餐厅开香槟庆祝吧。

几十号hk过来的演职员们压力还是很大的,也感谢西城剧院的乐师、后台工作人员的辛勤付出,还有剧院高层的认可。

听了荆小强这句话,老西蒙和迈克尔半吊起来的心才落了地。

起码没说马上就要走,毕竟比西城剧院有影响力的剧院多了去。

长袖善舞的荆小强,回酒店时给龙哥解释还卖关子:“艺术,就像油画、雕塑,这是艺术品,艺术品的单价很高的,体现在周边衍生品,明天你就知道了。”

然后他就去搂着汪茜潘云燕她们嘀嘀咕咕。

还得了杜若兰娇羞的确认。

没错,第二天,全体女演员都穿着运动内衣在排演厅热身,接受采访!

这个也不稀罕,哪怕八九十年代国内风气还很保守。

但在舞蹈界,跳拉丁的裙子很短,跳芭蕾的穿吊带已经很常见了。

国外就更不用说。

连hk的女演员们日常排练都有不少穿运动内衣的。

蜂拥而至的记者们很快就敏锐的把握到镜头里面的这个细节。

实在是那些黑白两色为主的运动内衣,下沿上那黑白分明的“iya”字母太显眼。

如果仅仅是这样也就罢了。

其中以杜若兰为首的两三位天赋型女演员,穿的都是“迪奥”品牌!

这也是杜若兰发现的细节,老孔他们在生产运动内衣的时候,的确是一分价钱一分货,单价四五百的“迪奥”运动内衣在包裹支撑性上,的确比四五十一件的“iya”更好。

杜若兰她们这样高强度训练下,感受区别太大了。

于是这种看起来有点像半截泳衣的“舞蹈胸衣”立刻随着薪乡市各种媒体的报道,瞬间传开来!

薪乡是什么地方?

人家傲然的自称为世界之城,曼哈顿是世界中心。

欧美传媒话语的核心就在这里。

传播力跟刚改开十来年的内地传媒天壤之别。

实际上从昨晚的首演之后,已经在艺术圈一石激起千层浪,各种评论铺天盖地。

鲍里斯·杰斐逊这个名不见经传的小专栏作家,已经有了慧眼识珠的美誉。

他在之前评论这部歌舞剧中用到的各种词汇,成了这一晚好多媒体引用的重点。

几乎异口同声的谈到《哈姆雷特》作为莎士比亚四大悲剧之首,在这里被创造性的引入到动物世界,用更加轻松诙谐的方式诠释。

而且还是富有新意的东方文化载体,显得特别具有创新精神。

褒贬观点争论得非常激烈。

赞扬的当然是这种剧目明显会获得市场青睐,特别是在商业化特别浓厚的百老汇,这样一出hk排演的歌舞剧,从各方面都无懈可击的优秀剧目。

绚烂缤纷的舞台效果,唱腔优美,舞蹈精湛的表演全过程,都是视觉、听觉的盛宴。

一定会在百老汇成为全新热门剧目!

而批评的声音肯定就集中在最后皆大欢喜的结局太浅薄,跟《哈姆雷特》带给人们沉重的反思相距甚远。

反驳这种批评的当然就是那是什么时代,文艺复兴时期,现在是什么时代,观众已经不愿意只接受悲剧了,也不是只有悲剧才叫升华主题。

况且看看这部新时代的歌舞剧,把握到了恋母情结这样一个非常具有现代心理特征的元素。

多时髦?!

多么富有时代新潮特征?

总之所有侧重文化、艺术的媒体声音,全都集中到这样一出东方剧目上来。

而且从远隔四千英里之外的西海岸好莱坞都发出了声音,有点弱弱的:“这……我们已经正在制作的《狮子王》动画片,已经投入巨资搞了两年,怎么……有点说不出的感觉呢?”

毕竟一个是动画片,一个是歌舞剧,载体不同很多表现手法,台词,差异就极大。

非要说人家先出炉的歌舞剧是抄袭自己还没完成的动画片,也有点牵强。

所以争议、争论、争吵非常多。

自然也就成了媒体热点,各种媒体都来蹭热度。

哪怕还没有什么舞蹈同行注意到这种胸衣特点,可迪奥的人肯定会看到。

毕竟迪奥品牌扎堆儿

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